Τα καλύτερα του μουσείου

Οι πίνακες του Μουσείου Ορσέ: 20 αριστουργήματα, όροφο προς όροφο

4.500 εκτιθέμενα έργα, 3 όροφοι, μία μόνο επίσκεψη: πρέπει να διαλέξετε. Ιδού οι είκοσι πίνακες του Musée d'Orsay που δικαιολογούν από μόνοι τους το εισιτήριο, με ακριβή θέση και όσα πρέπει να ξέρετε μπροστά στον καθένα — από το σκάνδαλο της «Ολυμπίας» έως τη μανία του Βαν Γκογκ.

Ανεξάρτητος οδηγός — μάθετε περισσότερα
Εκτιθέμενα έργα
≈ 4.500 (78.000 στη συλλογή)
Καλυπτόμενη περίοδος
1848 – 1914
Τα καλύτερα
2,5 ώρες για τα 20 κορυφαία
Πρόσβαση
Όλα περιλαμβάνονται στο εισιτήριο

Διαθέσιμα εισιτήρια & ξεναγήσεις

Συγκρίνετε εισιτήρια εισόδου, ξεναγήσεις και συνδυαστικά πακέτα από την Tiqets, εξουσιοδοτημένο μεταπωλητή — δωρεάν ακύρωση στις περισσότερες επιλογές.

Ισόγειο: τα ιδρυτικά σκάνδαλα

Το επίπεδο 0 αφηγείται τη ζωγραφική πριν από τον ιμπρεσιονισμό — θριαμβεύων ακαδημαϊσμός και οι πρώτες ρεαλιστικές μαχαιριές.

  • Τομά Κουτίρ, «Οι Ρωμαίοι της παρακμής» (1847) — η ακαδημαϊκή μηχανή στο απόγειό της, 4,7 μ. × 7,7 μ. ηθικοπλαστικού οργίου. Ο νεαρός Μανέ υπήρξε μαθητής του… πριν τα ανατρέψει όλα.
  • Γκιστάβ Κουρμπέ, «Κηδεία στην Ορνάν» (1849–1850) — χωρικοί σε διαστάσεις βασιλικής στέψης: ο ρεαλισμός ως πολιτική πρόκληση.
  • Γκιστάβ Κουρμπέ, «Η καταγωγή του κόσμου» (1866) — ακόμη και σήμερα ο πιο συζητημένος πίνακας του μουσείου· μικρή αφιερωμένη αίθουσα, χωρίς κανέναν απολύτως περιορισμό — απλώς σας προειδοποιήσαμε.
  • Ζαν-Φρανσουά Μιλέ, «Το Αγγελούδισμα (Angelus)» και «Οι σταχομαζώχτρες» (1857–1859) — η αγροτική αξιοπρέπεια που στοίχειωσε τον Βαν Γκογκ σε σημείο να αντιγράφει τις φιγούρες της.
  • Εντουάρ Μανέ, «Ολυμπία» (1863) — το γυμνό που εξόργισε το Παρίσι: ένα μετωπικό βλέμμα, μια μαύρη γάτα, και η μοντέρνα ζωγραφική που αρχίζει.
Οι Ρωμαίοι της παρακμής του Τομά Κουτίρ (1847), Μουσείο Ορσέ
Κουτίρ, «Οι Ρωμαίοι της παρακμής» — ο ακαδημαϊκός γίγαντας που ανοίγει τη διαδρομή.

5ος όροφος: το ιμπρεσιονιστικό ιερό

Η πινακοθήκη που τρέχει κατά μήκος του Σηκουάνα κάτω από τη γυάλινη οροφή είναι η μεγαλύτερη πυκνότητα ιμπρεσιονιστικών αριστουργημάτων στον κόσμο. Τα αναπόφευκτα, από τα δυτικά προς τα ανατολικά:

  • Εντουάρ Μανέ, «Πρόγευμα στη χλόη» (1863) — το σκάνδαλο του Σαλόν των Απορριφθέντων: μια γυμνή γυναίκα, δύο ντυμένοι κύριοι, κανένα μυθολογικό άλλοθι.
  • Κλοντ Μονέ — «Παπαρούνες», «Ο σταθμός Σεν Λαζάρ», οι καθεδρικοί της Ρουέν: αναλυτική διαδρομή εδώ.
  • Πιερ-Ωγκίστ Ρενουάρ, «Χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» (1876)η σελίδα μας για τον Ρενουάρ αφηγείται τον καμβά και τον κήπο του στη Μονμάρτρη.
  • Εντγκάρ Ντεγκά, «Το μάθημα χορού» (1874) και «Το αψέντι» (1876) — το πιο ανελέητο και το πιο εύστοχο μάτι της ομάδας· μην χάσετε τη «Μικρή χορεύτρια των δεκατεσσάρων ετών», σε γλυπτό.
  • Γκιστάβ Καγιμπότ, «Οι πλανιστές του παρκέ» (1875) — κορμοί επί το έργον, απορρίφθηκαν στο Σαλόν ως «χυδαίο θέμα», λατρεύονται σήμερα.
  • Μπερτ Μοριζό, «Το λίκνο» (1872) — η πρώτη γυναίκα ιμπρεσιονίστρια, που πολύ συχνά προσπερνούν τα βιαστικά γκρουπ.
  • Πολ Σεζάν, «Οι χαρτοπαίκτες» και «Μήλα και πορτοκάλια» — η γέφυρα ανάμεσα στον ιμπρεσιονισμό και τον κυβισμό που έρχεται.
  • Τζέιμς Ουίσλερ, «Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη» (1871) — η περίφημη «Μητέρα του Ουίσλερ», δοσμένη από την Αμερική στη θετή του πατρίδα.

Μεσαίο επίπεδο: Βαν Γκογκ, Γκογκέν και ο κόσμος που ακολουθεί

Η Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό του Βίνσεντ βαν Γκογκ, Μουσείο Ορσέ
Βαν Γκογκ, «Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό» (1888) — πινακοθήκη Φρανσουάζ Κασέν.
  • Βίνσεντ βαν Γκογκ — η αυτοπροσωπογραφία του 1889, η «Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό», «Η εκκλησία της Ωβέρ»: όλη η αίθουσα, αποκωδικοποιημένη.
  • Πολ Γκογκέν, «Γυναίκες της Ταϊτής» (1891) — το χρώμα σε επίπεδες επιφάνειες που θα εμπνεύσει τον Ματίς.
  • Ζορζ Σερά και Πολ Σινιάκ — ο πουαντιγισμός στο μικροσκόπιο: «Το τσίρκο», ημιτελές όταν πέθανε ο Σερά, 31 ετών.
  • Ανρί ντε Τουλούζ-Λοτρέκ — η νύχτα της Μονμάρτρης χωρίς επιείκεια και χωρίς ηθικολογία.
  • Ο Τελωνοφύλακας Ρουσό, «Η γητεύτρια των φιδιών» (1907) — η ονειρεμένη ζούγκλα ενός τελωνειακού υπαλλήλου που δεν έφυγε ποτέ από τη Γαλλία.

Για να τα δείτε όλα χωρίς εξάντληση, ακολουθήστε τη σειρά μας κατά του συνωστισμού: 5ος όροφος με το άνοιγμα, μεσαίο επίπεδο γύρω στις 11:00, ισόγειο το απόγευμα — πρακτικές λεπτομέρειες στον οδηγό χωρίς ουρά και στο ωράριο.

Τρεις συμβουλές μπροστά στους πίνακες

Κάντε πίσω. Ο ιμπρεσιονισμός διαβάζεται στα τρία μέτρα: οι πινελιές λιώνουν, το φως αναδύεται. Το ένστικτο «μύτη πάνω στον καμβά» είναι ο σίγουρος τρόπος να μη δείτε τίποτα.
Φωτογραφίζετε χωρίς φλας — επιτρέπεται παντού στις μόνιμες συλλογές. Τα selfie stick απαγορεύονται.
Διαλέξτε 20 έργα, όχι 200. Η μουσειακή κόπωση χτυπά μετά από 90 λεπτά: καλύτερα 20 αξέχαστα τετ-α-τετ παρά 200 φευγαλέες ματιές. Γι' αυτό υπάρχει αυτή η λίστα.

Έτοιμοι για το Ορσέ;

Από τον Μάρτιο του 2026, η κράτηση χρονοθυρίδας εισόδου είναι υποχρεωτική. Κλείστε την είσοδό σας εκ των προτέρων και απλώς παρουσιαστείτε με το εισιτήριο στο κινητό σας.

Κράτηση εισιτηρίων

Συχνές ερωτήσεις

Ποιοι είναι οι διασημότεροι πίνακες του Μουσείου Ορσέ;

Η «Ολυμπία» και το «Πρόγευμα στη χλόη» του Μανέ, ο «Χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» του Ρενουάρ, οι «Παπαρούνες» και «Ο σταθμός Σεν Λαζάρ» του Μονέ, η αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ, «Η καταγωγή του κόσμου» του Κουρμπέ, «Το Αγγελούδισμα (Angelus)» του Μιλέ και η «Μικρή χορεύτρια» του Ντεγκά.

Πόσα έργα αριθμεί το Μουσείο Ορσέ;

Οι συλλογές ξεπερνούν τα 78.000 έργα, εκ των οποίων περίπου 4.500 εκτίθενται: πίνακες, γλυπτά, φωτογραφίες, διακοσμητικές τέχνες και αρχιτεκτονική, καλύπτοντας την περίοδο 1848–1914.

Η Τζοκόντα βρίσκεται στο Μουσείο Ορσέ;

Όχι, η Τζοκόντα είναι στο Λούβρο, στην άλλη όχθη του Σηκουάνα. Το Ορσέ παίρνει τη χρονολογική σκυτάλη από το Λούβρο: τέχνη από το 1848 έως το 1914, με τον ιμπρεσιονισμό στην κορυφή.

Μπορώ να φωτογραφίσω τους πίνακες;

Ναι, χωρίς φλας, για ιδιωτική χρήση, στις μόνιμες συλλογές. Τα selfie stick απαγορεύονται, και ορισμένες περιοδικές εκθέσεις μπορεί να περιορίζουν τη φωτογράφιση.

Πού εκτίθεται «Η καταγωγή του κόσμου»;

Στο ισόγειο, στις αίθουσες Κουρμπέ. Ο πίνακας παρουσιάζεται χωρίς όριο ηλικίας, ανάμεσα στους άλλους καμβάδες του δασκάλου της Ορνάν.

Ποιον όροφο να δω κατά προτεραιότητα αν έχω μόνο μία ώρα;

Τον 5ο: η ιμπρεσιονιστική πινακοθήκη συγκεντρώνει Μανέ, Μονέ, Ρενουάρ, Ντεγκά και Σεζάν. Ανεβείτε κατευθείαν εκεί με το άνοιγμα και κατεβείτε μετά από την πινακοθήκη Βαν Γκογκ αν προλαβαίνετε.