Κανείς δεν ζωγράφισε την ευτυχία όπως ο Ρενουάρ. Το Musée d'Orsay παρατάσσει τους πιο αγαπημένους του καμβάδες — με πρώτο τον «Χορό στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ», έναν από τους διασημότερους πίνακες του κόσμου. Οδηγός για τις αίθουσες, τις λεπτομέρειες που δεν πρέπει να χάσετε και τις ήσυχες ώρες.
Συγκρίνετε εισιτήρια εισόδου, ξεναγήσεις και συνδυαστικά πακέτα από την Tiqets, εξουσιοδοτημένο μεταπωλητή — δωρεάν ακύρωση στις περισσότερες επιλογές.
| Έργο | Έτος | Τι να κοιτάξετε από κοντά |
|---|---|---|
| «Χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» | 1876 | Το φως που πέφτει σε κηλίδες μέσα από τις ακακίες — κάθε πρόσωπο είναι φίλος του Ρενουάρ, όλη η Μονμάρτρη παρούσα |
| «Η κούνια» | 1876 | Ζωγραφισμένη το ίδιο καλοκαίρι, στον ίδιο κήπο της οδού Κορτό· οι ίδιες ηλιαχτίδες, σε κάθετη σύνθεση |
| «Χορός στην πόλη» / «Χορός στην εξοχή» | 1883 | Το αχώριστο δίδυμο: η Σουζάν Βαλαντόν ψυχρή στην πόλη, η Αλίν Σαριγκό (μελλοντική κυρία Ρενουάρ) γελαστή στην εξοχή |
| «Κορίτσια στο πιάνο» | 1892 | Η πρώτη κρατική παραγγελία στον Ρενουάρ — επίσημη καθιέρωση του αποδιωγμένου των Σαλόν |
| «Η Γκαμπριέλ με το τριαντάφυλλο» | 1911 | Η όψιμη «μαργαριταρένια» περίοδος: χέρια παραμορφωμένα από την αρθρίτιδα, πινέλο δεμένο στον καρπό |
| «Κορμός, εφέ ηλίου» | περ. 1876 | Το γυμνό που έκανε την κριτική να ουρλιάξει: «σάρκες σε αποσύνθεση» — προσέξτε τις πράσινες και ροζ ανταύγειες |
Ο «Χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» είναι μανιφέστο όσο και γιορτή. Το 1876, το να ζωγραφίσεις μια λαϊκή υπαίθρια ταβέρνα της Μονμάρτρης σε διαστάσεις ιστορικής σύνθεσης (1,31 μ. × 1,75 μ.) σήμαινε να δώσεις στον απλό κόσμο της Κυριακής τη θέση που προοριζόταν για θεούς και μάχες. Η κριτική πνίγηκε· ο Γκιστάβ Καγιμπότ, ζωγράφος και μαικήνας, αγόρασε τον καμβά — και το κληροδότημά του τον έφερε στις εθνικές συλλογές το 1894.
Κοιτάξτε το έδαφος: δεν υπάρχει ούτε μία γκρίζα σκιά. Οι μοβ και γαλάζιες κηλίδες που χορεύουν πάνω στα σακάκια και το χαλίκι είναι η τεχνική υπογραφή του Ρενουάρ — το φως περασμένο από το κόσκινο των φυλλωμάτων, αποδοσμένο με πινελιές καθαρού χρώματος. Στα δέκα εκατοστά είναι χάος· στα τρία μέτρα, είναι ένα τέλειο κυριακάτικο απόγευμα.
Ολοκληρώστε τη διαδρομή με τον Μονέ, σύντροφό του στη φτώχεια και στην υπαίθρια ζωγραφική της δεκαετίας του 1870, και τα 20 αριστουργήματα του μουσείου.
Οι Ρενουάρ συγκεντρώνονται στον 5ο όροφο, στην ιμπρεσιονιστική πινακοθήκη, λίγα μέτρα από τους Μονέ — ένα εισιτήριο, ένας όροφος, μία καλά αξιοποιημένη ώρα. Η σειρά που λειτουργεί:
Εισιτήρια και χρονοθυρίδες: όλα βρίσκονται στον οδηγό μας για τις τιμές· οι πιο βιαστικοί ας διαβάσουν πώς να αποφύγουν τις ουρές.
Από τον Μάρτιο του 2026, η κράτηση χρονοθυρίδας εισόδου είναι υποχρεωτική. Κλείστε την είσοδό σας εκ των προτέρων και απλώς παρουσιαστείτε με το εισιτήριο στο κινητό σας.
Στον 5ο όροφο, στην ιμπρεσιονιστική πινακοθήκη. Είναι από τους καμβάδες με τον περισσότερο κόσμο στο μουσείο: στοχεύστε το άνοιγμα ή το βραδινό της Πέμπτης για να τον πλησιάσετε με άνεση.
Αρκετές δεκάδες πίνακες, συν σχέδια και παστέλ που παρουσιάζονται εκ περιτροπής. Οι σημαντικοί καμβάδες που αναφέρονται σε αυτόν τον οδηγό εκτίθενται σχεδόν μόνιμα, εκτός έκτακτου δανεισμού.
Ναι, στο πάνω μέρος της οδού Λεπίκ στη Μονμάρτρη — ο μύλος Μπλιτ-Φεν στέκει ακόμη, και ένα εστιατόριο φέρει το όνομα του χορού. Υπολογίστε 30 λεπτά με το μετρό από το Ορσέ: το προσκύνημα γίνεται άνετα το ίδιο απόγευμα.
Το μουσείο αφιερώνει τακτικά περιοδικές εκθέσεις στον Ρενουάρ και τον κύκλο του· περιλαμβάνονται στο εισιτήριο εισόδου, εφόσον υπάρχουν θέσεις. Συμβουλευτείτε το widget κρατήσεων στο πάνω μέρος της σελίδας για τις τρέχουσες προσφορές.
Βρίσκονται στον ίδιο όροφο, άρα το δίλημμα λύνεται γρήγορα: ξεκινήστε από όποιον σας τραβά περισσότερο όσο οι αίθουσες είναι άδειες — ο άλλος ακολουθεί μέσα στο επόμενο τέταρτο. Οι δύο αναλυτικές μας διαδρομές: Μονέ και αυτή η σελίδα.