Das Best-of des Museums

Die Gemälde des Musée d'Orsay: 20 Meisterwerke, Etage für Etage

4.500 ausgestellte Werke, 3 Etagen, ein einziger Besuch: Man muss wählen. Hier sind die zwanzig Gemälde, die allein schon das Ticket rechtfertigen — präzise verortet, mit dem, was man vor jedem wissen sollte, vom Skandal der Olympia bis zum Furor Van Goghs.

Besuch buchen Zum Guide
Unabhängige Guide-Website — mehr erfahren
Ausgestellte Werke
≈ 4.500 (78.000 im Bestand)
Epoche
1848 – 1914
Best-of
2,5 Std. für die 20 wichtigsten
Zugang
Alles im Ticket enthalten

Verfügbare Tickets & Touren

Vergleichen Sie Eintrittskarten, Führungen und Kombitickets von Tiqets, einem autorisierten Wiederverkäufer — die meisten Angebote sind kostenlos stornierbar.

Erdgeschoss: Gründungsskandale

Die Ebene 0 erzählt die Malerei vor dem Impressionismus — triumphierender Akademismus und die ersten realistischen Nadelstiche.

  • Thomas Couture, Die Römer der Verfallszeit (1847) — die akademische Malmaschine schlechthin, 4,7 m × 7,7 m moralisierender Orgie. Der junge Manet war sein Schüler … bevor er alles umstürzte.
  • Gustave Courbet, Ein Begräbnis in Ornans (1849–1850) — Bauern im Format einer Königskrönung: der Realismus als politische Provokation.
  • Gustave Courbet, L'Origine du monde (1866) — nach wie vor das meistdiskutierte Bild des Museums; eigener kleiner Saal, ohne jede Altersbeschränkung — aber jetzt sind Sie gewarnt.
  • Jean-François Millet, Das Angelusläuten und Die Ährenleserinnen (1857–1859) — die bäuerliche Würde, die Van Gogh so besessen machte, dass er die Figuren kopierte.
  • Édouard Manet, Olympia (1863) — der Akt, der Paris in Rage versetzte: ein frontaler Blick, eine schwarze Katze, und die moderne Malerei beginnt.
Die Römer der Verfallszeit von Thomas Couture (1847), Musée d'Orsay
Couture, Die Römer der Verfallszeit — der akademische Gigant am Anfang des Rundgangs.

5. Etage: das Heiligtum des Impressionismus

Die Galerie entlang der Seine unter dem Glasdach ist die größte Dichte impressionistischer Meisterwerke der Welt. Die Unverzichtbaren, von West nach Ost:

  • Édouard Manet, Das Frühstück im Grünen (1863) — der Skandal des Salon des Refusés: eine nackte Frau, zwei bekleidete Herren, kein mythologisches Alibi.
  • Claude Monet — Mohnfeld, Bahnhof Saint-Lazare, die Kathedralen von Rouen: der ausführliche Rundgang hier.
  • Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette (1876) — unsere Renoir-Seite erzählt das Bild und seinen Garten auf dem Montmartre.
  • Edgar Degas, Die Tanzklasse (1874) und Der Absinth (1876) — der grausamste und treffsicherste Blick der Gruppe; verpassen Sie nicht die Kleine vierzehnjährige Tänzerin, als Skulptur.
  • Gustave Caillebotte, Die Parkettschleifer (1875) — arbeitende Oberkörper, vom Salon wegen „vulgären Sujets“ abgelehnt, heute heiß geliebt.
  • Berthe Morisot, Die Wiege (1872) — die erste Impressionistin, von eiligen Gruppen viel zu oft übergangen.
  • Paul Cézanne, Die Kartenspieler und Äpfel und Orangen — die Brücke zwischen Impressionismus und dem kommenden Kubismus.
  • James Whistler, Porträt der Mutter des Künstlers (1871) — „Whistler's Mother“, von Amerika an das Wahl-Frankreich verliehen.

Mittlere Ebene: Van Gogh, Gauguin und die Welt danach

Sternennacht über der Rhône von Vincent van Gogh, Musée d'Orsay
Van Gogh, Sternennacht über der Rhône (1888) — Galerie Françoise Cachin.
  • Vincent van Gogh — Selbstbildnis von 1889, Sternennacht über der Rhône, Die Kirche von Auvers: der ganze Saal, entschlüsselt.
  • Paul Gauguin, Frauen von Tahiti (1891) — Farbe in Flächen, die später Matisse inspiriert.
  • Georges Seurat und Paul Signac — der Pointillismus unter dem Mikroskop: Der Zirkus, unvollendet beim Tod Seurats mit 31 Jahren.
  • Henri de Toulouse-Lautrec — die Nächte von Montmartre, ohne Nachsicht und ohne Moral.
  • Der Zöllner Rousseau, Die Schlangenbeschwörerin (1907) — der erträumte Dschungel eines Zollbeamten, der Frankreich nie verlassen hat.

Um alles ohne Erschöpfung zu sehen, folgen Sie unserer Anti-Gedränge-Reihenfolge: 5. Etage zur Öffnung, mittlere Ebene gegen 11 Uhr, Erdgeschoss am Nachmittag — praktische Details im Guide ohne Anstehen und bei den Öffnungszeiten.

Drei Ratschläge vor den Bildern

Treten Sie zurück. Impressionismus liest man aus drei Metern: Die Tupfer verschmelzen, das Licht erscheint. Der Reflex „Nase auf die Leinwand“ ist der sicherste Weg, nichts zu sehen.
Fotografieren Sie ohne Blitz — in der Dauerausstellung überall erlaubt. Selfie-Sticks sind verboten.
Wählen Sie 20 Werke, nicht 200. Die Museumsmüdigkeit schlägt nach 90 Minuten zu: Besser 20 unvergessliche Begegnungen als 200 flüchtige Blicke. Genau dafür ist diese Liste da.

Bereit für Orsay?

Seit März 2026 ist die Reservierung eines Zeitfensters Pflicht. Buchen Sie Ihren Eintritt im Voraus und kommen Sie einfach mit dem Ticket auf dem Handy.

Jetzt Tickets buchen

Häufige Fragen

Welche sind die berühmtesten Gemälde des Musée d'Orsay?

Olympia und Das Frühstück im Grünen von Manet, der Bal du moulin de la Galette von Renoir, das Mohnfeld und der Bahnhof Saint-Lazare von Monet, das Selbstbildnis von Van Gogh, L'Origine du monde von Courbet, Das Angelusläuten von Millet und die Kleine Tänzerin von Degas.

Wie viele Werke umfasst das Musée d'Orsay?

Die Sammlungen zählen über 78.000 Werke, davon rund 4.500 ausgestellt: Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Kunsthandwerk und Architektur aus der Zeit von 1848 bis 1914.

Ist die Mona Lisa im Musée d'Orsay?

Nein, die Mona Lisa hängt im Louvre, auf der anderen Seite der Seine. Das Orsay übernimmt die chronologische Staffel vom Louvre: Kunst von 1848 bis 1914, allen voran der Impressionismus.

Darf man die Gemälde fotografieren?

Ja, ohne Blitz, für den privaten Gebrauch, in der Dauerausstellung. Selfie-Sticks sind verboten, und manche Sonderausstellungen können das Fotografieren einschränken.

Wo ist L'Origine du monde ausgestellt?

Im Erdgeschoss, in den Courbet-Sälen. Das Bild wird ohne Altersbeschränkung gezeigt, inmitten der anderen Werke des Meisters aus Ornans.

Welche Etage sollte man zuerst sehen, wenn man nur eine Stunde hat?

Die 5.: Die Impressionisten-Galerie bündelt Manet, Monet, Renoir, Degas und Cézanne. Fahren Sie zur Öffnung direkt hinauf und gehen Sie dann über die Van-Gogh-Galerie hinunter, wenn die Zeit reicht.