Museets best-of

Malerierne på Musée d'Orsay: 20 mesterværker, etage for etage

4.500 udstillede værker, 3 etager, ét besøg: du er nødt til at vælge. Her er de tyve malerier, der alene er billetten værd, præcist placeret, med det, du skal vide foran hvert enkelt — fra skandalen om Olympia til Van Goghs raseri.

Book mit besøg Læs guiden
Uafhængig guide — læs mere
Udstillede værker
≈ 4.500 (78.000 i samlingen)
Periode
1848 – 1914
Best-of
2,5 time til de 20 vigtigste
Adgang
Alt inkluderet i billetten

Billetter & rundvisninger

Sammenlign entrébilletter, guidede rundvisninger og kombibilletter fra Tiqets, autoriseret forhandler — gratis afbestilling på de fleste tilbud.

Stueetagen: de grundlæggende skandaler

Etage 0 fortæller om maleriet før impressionismen — triumferende akademisme og realismens første knivstik.

  • Thomas Couture, Romerne i dekadencen (1847) — den akademiske mastodont i sin reneste form, 4,7 m × 7,7 m moraliserende orgie. Den unge Manet var hans elev … før han væltede det hele.
  • Gustave Courbet, En begravelse i Ornans (1849–1850) — bønder i kroningsformat: realismen som politisk provokation.
  • Gustave Courbet, Verdens oprindelse (1866) — stadig museets mest omdiskuterede maleri; hænger i sit eget lille rum, uden nogen som helst aldersgrænse — men nu er du advaret.
  • Jean-François Millet, Angelus og Aksesamlerskerne (1857–1859) — bondestandens værdighed, som besatte Van Gogh i en grad, så han kopierede figurerne.
  • Édouard Manet, Olympia (1863) — den nøgenstudie, der satte Paris i flammer: et frontalt blik, en sort kat, og det moderne maleri, der begynder.
Romerne i dekadencen af Thomas Couture (1847), Musée d'Orsay
Couture, Romerne i dekadencen — den akademiske kæmpe, der åbner ruten.

5. etage: det impressionistiske allerhelligste

Galleriet langs Seinen under glastaget rummer verdens største koncentration af impressionistiske mesterværker. De uundværlige, fra vest mod øst:

  • Édouard Manet, Frokost i det grønne (1863) — skandalen fra De Refuseredes Salon: en nøgen kvinde, to påklædte herrer, intet mytologisk alibi.
  • Claude Monet — Valmuer, Saint-Lazare-banegården, katedralerne i Rouen: detaljeret rute her.
  • Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette (1876) — vores Renoir-side fortæller om lærredet og haven på Montmartre.
  • Edgar Degas, Danseklassen (1874) og Absinten (1876) — gruppens mest nådesløse og mest præcise blik; gå ikke glip af Den lille fjortenårige danserinde, i skulptur.
  • Gustave Caillebotte, Gulvhøvlerne (1875) — overkroppe i arbejde, afvist på Salonen for »vulgært motiv«, elsket i dag.
  • Berthe Morisot, Vuggen (1872) — den første kvindelige impressionist, alt for ofte sprunget over af fortravlede grupper.
  • Paul Cézanne, Kortspillerne og Æbler og appelsiner — broen mellem impressionismen og den kubisme, der er på vej.
  • James Whistler, Portræt af kunstnerens mor (1871) — »Whistler's Mother«, udlånt af Amerika til adoptivlandet Frankrig.

Mellemetagen: Van Gogh, Gauguin og verden bagefter

Stjernenat over Rhône af Vincent van Gogh, Musée d'Orsay
Van Gogh, Stjernenat over Rhône (1888) — Galerie Françoise Cachin.
  • Vincent van Gogh — selvportrættet fra 1889, Stjernenat over Rhône, Kirken i Auvers: hele salen, forklaret.
  • Paul Gauguin, Kvinder fra Tahiti (1891) — farven i flader, som senere inspirerede Matisse.
  • Georges Seurat og Paul Signac — pointillismen under mikroskop: Cirkus, ufuldendt ved Seurats død, 31 år gammel.
  • Henri de Toulouse-Lautrec — Montmartre-natten uden skånsel og uden moral.
  • Toldbetjenten Rousseau, Slangetæmmersken (1907) — junglen, drømt frem af en toldfunktionær, der aldrig forlod Frankrig.

Vil du se det hele uden at køre træt, så følg vores anti-trængsels-rækkefølge: 5. etage ved åbningstid, mellemetagen omkring kl. 11, stueetagen om eftermiddagen — praktiske detaljer i guiden uden kø og under åbningstider.

Tre råd foran malerierne

Træd tilbage. Impressionismen skal læses på tre meters afstand: strøgene smelter sammen, og lyset træder frem. Refleksen »næsen helt op ad lærredet« er den sikreste vej til ikke at se noget.
Fotografér uden blitz — tilladt overalt i de faste samlinger. Selfiestænger er forbudt.
Vælg 20 værker, ikke 200. Museumstrætheden rammer efter 90 minutter: hellere 20 mindeværdige møder end 200 flygtige blikke. Denne liste er lavet til netop det.

Klar til Orsay?

Siden marts 2026 har det været obligatorisk at reservere et tidsrum. Book din entré på forhånd, og mød blot op med din mobilbillet.

Book mine billetter

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er de mest berømte malerier på Musée d'Orsay?

Olympia og Frokost i det grønne af Manet, Bal du moulin de la Galette af Renoir, Valmuer og Saint-Lazare-banegården af Monet, Van Goghs selvportræt, Verdens oprindelse af Courbet, Angelus af Millet og Degas' Lille danserinde.

Hvor mange værker rummer Musée d'Orsay?

Samlingerne overstiger 78.000 værker, hvoraf omkring 4.500 er udstillet: malerier, skulpturer, fotografier, kunsthåndværk og arkitektur, der dækker perioden 1848–1914.

Er Mona Lisa på Musée d'Orsay?

Nej, Mona Lisa hænger på Louvre, på den anden side af Seinen. Orsay tager over, hvor Louvre kronologisk slipper: kunsten fra 1848 til 1914, med impressionismen i spidsen.

Må man fotografere malerierne?

Ja, uden blitz, til privat brug, i de faste samlinger. Selfiestænger er forbudt, og visse særudstillinger kan begrænse fotografering.

Hvor er Verdens oprindelse udstillet?

I stueetagen, i Courbet-salene. Maleriet vises uden aldersbegrænsning, blandt mesterens øvrige lærreder fra Ornans.

Hvilken etage skal man prioritere, hvis man kun har én time?

Den 5.: impressionistgalleriet samler Manet, Monet, Renoir, Degas og Cézanne. Gå direkte derop ved åbningstid, og tag Van Gogh-galleriet på vejen ned, hvis tiden tillader det.