Museets beste

Maleriene i Musée d'Orsay: 20 mesterverk, etasje for etasje

4 500 utstilte verk, 3 etasjer, ett eneste besøk: du må velge. Her er de tjue maleriene som alene rettferdiggjør billetten, presist plassert, med det du bør vite foran hvert av dem — fra Olympia-skandalen til Van Goghs raseri.

Bestill mitt besøk Les guiden
Uavhengig guideside — les mer
Utstilte verk
≈ 4 500 (78 000 i samlingen)
Periode
1848 – 1914
Beste utvalg
2,5 t for de 20 viktigste
Tilgang
Alt inkludert i billetten

Tilgjengelige billetter & omvisninger

Sammenlign inngangsbilletter, guidede omvisninger og kombibilletter fra Tiqets, autorisert forhandler — gratis avbestilling på de fleste tilbudene.

Bakkeplan: grunnleggende skandaler

Nivå 0 forteller om maleriet før impresjonismen — triumferende akademisme og de første realistiske knivstikkene.

  • Thomas Couture, Romerne i forfallstiden (1847) — den akademiske maskinen på sitt mest storslagne, 4,7 m × 7,7 m moraliserende orgie. Den unge Manet var hans elev … før han veltet alt.
  • Gustave Courbet, En begravelse i Ornans (1849–1850) — bønder i kongekroningens format: realismen som politisk provokasjon.
  • Gustave Courbet, Verdens opprinnelse (1866) — fortsatt museets mest omdiskuterte maleri; egen liten sal, forbudt for absolutt ingen (ingen aldersgrense, men nå er du advart).
  • Jean-François Millet, Angelus og Akssankerne (1857–1859) — bøndenes verdighet, som besatte Van Gogh i den grad at han kopierte figurene.
  • Édouard Manet, Olympia (1863) — akten som satte Paris i harnisk: et direkte blikk, en svart katt, og det moderne maleriet som begynner.
Romerne i forfallstiden av Thomas Couture (1847), Musée d'Orsay
Couture, Romerne i forfallstiden — den akademiske kjempen som åpner runden.

5. etasje: det impresjonistiske helligste

Galleriet som løper langs Seinen under glasstaket, er verdens største tetthet av impresjonistiske mesterverk. De uunngåelige, fra vest mot øst:

  • Édouard Manet, Frokost i det grønne (1863) — skandalen fra Salon des Refusés: en naken kvinne, to påkledde herrer, intet mytologisk alibi.
  • Claude Monet — Valmuer, Saint-Lazare-stasjonen, serien Katedralen i Rouen: detaljert rute her.
  • Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette (1876) — Renoir-siden vår forteller om lerretet og hagen på Montmartre.
  • Edgar Degas, Danseklassen (1874) og Absinten (1876) — gruppens mest nådeløse og mest treffsikre blikk; ikke gå glipp av Den lille fjorten år gamle danserinnen, i skulptur.
  • Gustave Caillebotte, Parketthøvlerne (1875) — overkropper i arbeid, refusert på Salonen for «vulgært motiv», elsket i dag.
  • Berthe Morisot, Vuggen (1872) — den første kvinnelige impresjonisten, altfor ofte oversett av grupper med dårlig tid.
  • Paul Cézanne, Kortspillerne og Epler og appelsiner — broen mellom impresjonismen og kubismen som kommer.
  • James Whistler, Portrett av kunstnerens mor (1871) — «Whistler's Mother», utlånt fra Amerika til hans valgte Frankrike.

Mellometasjen: Van Gogh, Gauguin og verden etterpå

Stjernenatt over Rhônen av Vincent van Gogh, Musée d'Orsay
Van Gogh, Stjernenatt over Rhônen (1888) — Galerie Françoise Cachin.
  • Vincent van Gogh — selvportrettet fra 1889, Stjernenatt over Rhônen, Kirken i Auvers: hele salen, forklart.
  • Paul Gauguin, Kvinner fra Tahiti (1891) — fargen i flater som skulle inspirere Matisse.
  • Georges Seurat og Paul Signac — pointillismen under mikroskopet: Sirkuset, uferdig da Seurat døde, 31 år gammel.
  • Henri de Toulouse-Lautrec — Montmartre-natten uten mildhet eller moral.
  • Tolleren Rousseau, Slangetemmersken (1907) — drømmejungelen til en tollfunksjonær som aldri forlot Frankrike.

For å se alt uten å bli utslitt, følg vår rekkefølge mot trengselen: 5. etasje ved åpning, mellometasjen rundt kl. 11, bakkeplan på ettermiddagen — praktiske detaljer i guiden uten kø og i åpningstidene.

Tre råd foran maleriene

Ta et skritt tilbake. Impresjonismen leses på tre meters avstand: strøkene smelter sammen, lyset trer frem. Refleksen «nesen mot lerretet» er den sikreste måten å ikke se noe på.
Fotografer uten blits — tillatt overalt i de faste samlingene. Selfiestenger er forbudt.
Velg 20 verk, ikke 200. Museumstrettheten slår til etter 90 minutter: bedre med 20 minneverdige møter enn 200 raske blikk. Denne listen er laget for nettopp det.

Klar for Orsay?

Siden mars 2026 er det obligatorisk å reservere en tidsluke. Bestill inngangen på forhånd, og møt bare opp med mobilbilletten din.

Bestill billetter

Ofte stilte spørsmål

Hvilke er de mest berømte maleriene i Musée d'Orsay?

Olympia og Frokost i det grønne av Manet, Bal du moulin de la Galette av Renoir, Valmuer og Saint-Lazare-stasjonen av Monet, Van Goghs selvportrett, Verdens opprinnelse av Courbet, Angelus av Millet og Degas' lille danserinne.

Hvor mange verk har Musée d'Orsay?

Samlingene overstiger 78 000 verk, hvorav rundt 4 500 er utstilt: malerier, skulpturer, fotografier, kunsthåndverk og arkitektur, fra perioden 1848–1914.

Er Mona Lisa i Musée d'Orsay?

Nei, Mona Lisa er i Louvre, på den andre siden av Seinen. Orsay tar over den kronologiske stafettpinnen etter Louvre: kunst fra 1848 til 1914, med impresjonismen i spissen.

Kan man fotografere maleriene?

Ja, uten blits, til privat bruk, i de faste samlingene. Selfiestenger er forbudt, og enkelte midlertidige utstillinger kan begrense fotografering.

Hvor er Verdens opprinnelse utstilt?

På bakkeplan, i Courbet-salene. Maleriet vises uten aldersgrense, midt blant de andre bildene av mesteren fra Ornans.

Hvilken etasje bør man prioritere hvis man bare har én time?

Den 5.: impresjonistgalleriet samler Manet, Monet, Renoir, Degas og Cézanne. Gå rett opp dit ved åpning, og gå deretter ned via Van Gogh-galleriet hvis tiden strekker til.